Enrique Lamas en los 20 años de CLENA

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Enmarcada en la celebración de los 20 años de la CLENA, el próximo jueves 10 de julio tendrá lugar la inauguración de la exposición del artista chileno-barranquillero Enrique Lamas.

Jueves, 10 de julio, 6:30 p.m.
Galería de la Aduana
“Todo lamas”, exposición conmemorativa en los 20 años de CLENA

Enmarcada en la celebración de los 20 años de la Corporación Luis Eduardo Nieto Arteta, el próximo jueves 10 de julio tendrá lugar la inauguración de la exposición del artista chileno-barranquillero Enrique Lamas, radicado en nuestra ciudad desde hace más de cuarenta años.
Dibujante, pintor, pianista, gran conversador y autor de interesantes notas biográficas, la apertura de la exposición estará precedida por un diálogo con el artista que tendrá como escenario el Auditorio Mario Santo Domingo, donde lamas hablará de su vida de artista, de la música, de sus libros, pintará en vivo y en directo y tocará además el piano.
Luego se pasará a la Galería y la Pinacoteca de la Aduana, espacios donde estará colgada la muestra “Todo Lamas“, que recoge una selección especial de su obra desde sus primeros trabajos en la década del 60 hasta su obra más reciente.

Como marco musical de este evento, la Orquesta Filarmónica Metropolitana tendrá a su cargo la realización de un concierto en la Plaza de la Aduana.
La entrada es libre y gratuita

Lanzamiento del libro “De la gloria al olvido”

 

libro para blog

 
BIBLIOTECA PILOTO DEL CARIBE
Viernes 11 de julio, 6:30 p.m.
Lanzamiento del libro  “De la gloria al olvido” 
Invitados especiales: Álvaro Mendoza y Enrique Yidi
Auditorio Mario Santo Domingo
Biblioteca Piloto del Caribe/ fundación Puerto Colombia 
 

Luego de muchos años de investigación, Enrique Yidi y Álvaro Mendoza han compilado en una edición de lujo la historia del hundimiento del vapor alemán, Prinz August Wilhelm en el año 1918 en el municipio de Puerto Colombia.

Esta magnífica obra titulada “DE LA GLORIA AL OLVIDO”, además de contar los hechos que llevaron a que el buque fuera sumergido en las aguas del municipio por su propia tripulación, contiene cientos de fotografías de la historia de la familia imperial alemana propietaria de la embarcación, tiquetes de los itinerarios de viajes, rutas de navegación, objetos encontrados y las condiciones de cómo está el barco actualmente bajo 45 pies de profundidad en aguas de Puerto Colombia.

La presentación de este libro es un gran acontecimiento para la historia del Departamento y el país, ya que detrás de este suceso, catalogado como el evento internacional más importante para Colombia durante los 4 años de la Primera Guerra Mundial, se destaca la situación política nacional y el papel de los buques alemanes y sus colonias durante la guerra. También el rol de Puerto Colombia como escenario portuario con la llegada de los primeros buques y como se fue organizando Barranquilla alrededor del comercio internacional y las divisiones políticas generadas por el conflicto.

La Fundación Puerto Colombia en alianza con la Corporación Luis Eduardo Nieto Arteta (CLENA), invita a todos los periodistas de la ciudad a una rueda de prensa, con la presencia los autores del libro De la Gloria al Olvido, este martes 8 de julio a las 9:00 a.m. en Centro Comercial Buenavista 2Piso 4 – Estadio Virtual.

El público de Puerto Colombia podrá conocer mas detalles de esta publicación el Jueves 10 de julio a las 6:00 p.m.en la Estación Ferrocarril y el público residente en la ciudad de Barranquilla el viernes 11 de julio a las 6:30 p.m. en la Biblioteca Piloto del Caribe, Auditorio Mario Santodomingo.

Exposición de Federico Rivera en la Galería de la Aduana

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CON LOS AUSPICIOS DE LA CORPORACIÓN LUIS EDUARDO NIETO ARTETA, LA SECRETARÍA DISTRITAL DE CULTURA, PATRIMONIO Y TURISMO DE BARRANQUILLA Y RON SANTERO.

EL TALLER DE FEDERICO RIVERA

Miguel Iriarte

(Poeta – Director de la Biblioteca Piloto del Caribe)

 El talento y la capacidad creativa de Federico Rivera han sido reconocidos, valorados y celebrados desde hace tres décadas en el ámbito de las artes plásticas del Caribe colombiano, especialmente en Barranquilla, pero también en importantes espacios culturales a nivel nacional y a nivel internacional.

Su aprendizaje, como el de tantos otros artistas de la pintura, se forjó en los rigurosos talleres de diseño e ilustración de los estudios de Arquitectura, escuelas que entre nosotros han albergado experiencias y han cosechado talentos magistrales del arte de la acuarela en Colombia, como Giancarlo Machi, Manuel de los Ríos, Roberto Angulo y Néstor Loaiza, para sólo nombrar unas cuantas figuras en las que concurren indistintamente maestros y estudiantes que también son maestros.

Precisamente del taller de acuarelista de Manuel de los Ríos procede este artista que desde los inicios de los años 80 empezó a cosechar importantes reconocimientos como un destacado cultor de esta particularísima técnica pictórica.

Pero Rivera no se quedó rondando solamente esos laureles. Cuando sintió, no agotado, pero sí respetuosamente transitado el camino de la acuarela, muy rápido sintió el reclamo de otras técnicas expresivas que sin duda le plantearían nuevos desafíos creativos, temáticos y técnicos, en donde, de tanto en tanto, en matices y pasajes de su nueva pintura, aparecen claros los reflejos acuosos de su primer lenguaje, logrando ahora momentos ciertamente interesantes en los que transita, con esa propiedad que es ya una marca de su estilo, de la figura a lo abstracto y viceversa asumiendo con similar soltura cada propósito.

Rivera, además, es un artista que atiende, inscrito en el programa de un creador contemporáneo, a lo que le plantean el poder aleatorio del azar y los sueños, que él trabaja con razón e intuición conjugadas, como cuando aparecen por primera vez en su mente las imágenes impensables de las formas escultóricas que parecen asomarse primero en sus pinturas y que luego saltan al mundo tridimensional para recordarnos amorosas alusiones creativas a importantes maestros universales de la escultura de estos tiempos.

Esta exposición es una buena oportunidad para entender la evolución de sus lenguajes.

Sobre el artista

Nacido en Barranquilla, Colombia, 10 de febrero de 1957. Arquitecto y excatedrático de la Universidad Autónoma del Caribe. Premio Nacional Hernando Lemeitre – Acuarela, Museo de Antioquia (1983); Primera Mención de Honor Nacional Francisco Ochoa – Acuarela, Museo de Antioquia (1983); Seleccionado Arte Joven, Museo de Antioquia (1983); Proyecto en Memoria a Antonio Gaudi (2004); Mención de Honor, Grado a la Excelencia – Teatro Bellas Artes,Barranquilla (2011); IX Biennale Internazionale d”Arte contemporánea, Florencia , Italia, 2013; BArranquillarte, barranquilla, 2013; ARS Antiqua Galería, La Propia, Barranquilla, 2013; 18 exposiciones individuales, 40 exposiciones colectivas.

 

Libro Piloto:Labor de taracea

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No nos quepa duda que la novela es el género literario  de este siglo. Y tampoco de que se viene predicando su crisis. Cuando ésta apareció el verso habría de morir. Sin embargo Jorge Volpi en su novela Oscuro bosque oscuro afirma que en su novela usa el verso libre  como recurso narrativo y en  su collage  escritural  nos  provoca diciendo  que la ausencia de puntos convierte el texto en una larga plegaria y la vuelve, en efecto, vertiginosa. Leo  Castillo desarrolla una que denomina, acuñando la expresión, técnica de tableteo, trabajo novedosamente experimental en que, a lo largo de 180 apretadísimas páginas, campante, solo emplea el punto y seguido, prescindiendo de la coma, punto y coma, dos puntos, paréntisis, etc.: una novela a fuerza de solo punto y seguido, que, sin embargo, al ser leída en voz alta, resulta de una sorprendente calidad oral.

En tratándose de Colombia sería de esperarse que la técnica fuera más de ametralladora que no de tabletas electrónicas, tan de modas  hoy en día. Y luego se le ha planteado  a las ediciones de libros  la aparición de otro adversario catastrófico, la digitalización del texto.

Primero las editoriales colombianas le declararon la guerra muerte a la poesía, que no había podido superar la aparición histórica de la prosa, y ahora cancelaron las ediciones de novela en Colombia. Tal parece que estuviésemos llegando al fin de la era gutemberg. Fue el mismo McLuhan quien señalara en su marxismo de país industrializado  que los logros electrónicos que han puesto fin a la monotonía de la era gutemberg también crearían una pasividad intelectual  en las sociedades industrializadas. ¿Cómo se atreve entonces un hombre desde Barranquilla a editar su novela Labor de Taracea?

Si  nos atenemos  a la definición de los formalistas rusos, quienes consideran  a la novela  como una acumulación de relatos  a través de un personaje constante o el de la sociología mediante el cual múltiples relatos son orgánicamente sintetizados a través de un personaje central, el texto sale muy bien librado. En efecto, el autor hilvana  los episodios de la novela a la manera bocacciana, convirtiéndose los capítulos en verdaderos relatos urbanos de un crimen serial, encuadrando  los capítulos finales con los posibles testimonios que dieron origen a la angustia del personaje (protagonista-narrador-detective empírico según la tradición de Poe o Sir Arthur Connan Doyle.)

Tenemos así un narrador guarecido tras una careta veneciana. Los capítulos, en que el narrador asume la primera persona, hacen gala de un lirismo militante en su lenguaje de picaresca urbana. Caricaturas, máscaras que producen  las sociedades que han acuñado el odioso epíteto de desechables para quienes no ha habido oportunidades. Un universo de crapulosos, seres abisales de los antros urbanos, subproductos de los avaricia del poseedor. Aquí parece erguirse la figura del Lazarillo, que en su época como ahora, reflejan la vida de sociedades que caen a la sima de la pobreza y el poderío comienza  a declinar. Los economistas perversos  del neoliberalismo tildan a estos “humanoides” de neonómadas, como si los productos alimenticios en los abarrotes se presentaran como regalo de la naturaleza y no como mercancía  con la que se especula para producir riqueza desmedida.

Debo señalar además cómo Labor de taracea, la novela de Leo Castillo, en sus capítulos finales, acude al testimonio. Sorpresa. El narrador finge, a la manera decimonónica, recomendando cómo leer el manuscrito. Vamos a tomarlo como un aspecto lúdico, en que el texto encuentra su unidad  novelada  a la manera de la novela de no-ficción, característica de ciertos  narradores  norteamericanos, entre ellos Truman Capote. Pierde  así la novela  su carácter sacrosanto y se hace sacrílega; rompe el carácter del presupuesto épico tradicional y redefine una épica de lo cotidiano. Por eso el personaje tejió su obra en forma mundana, con personajes y ambientes plebeyos y otros no tanto y la mística que persigue en el destino de la pesadilla, humanamente su propia liberación de sí mismo como escritor. Las comparaciones establecen jerarquías: Marvel Moreno describió las veleidades de los burgueses de Barranquilla; Alvaro Cepeda deja entrever el espíritu  huelguístico en la Casa Grande por el sustrato del anarquismo italiano y Leo Castillo acaso su protagonista, en su vida espiritual  en contraste con la pobreza lumpen descrita, no decae porque siempre tiene prendida la tea de la revolución francesa. Por encima del nutrido recurso de la intertextualidad desplegada aquí, Labor de taracea embosca la conciencia, el tejido social, la falta de sensibilidad, el antihumanismo en forma de zoologismo.

En el capítulo XXV, ante el asombro de quienes ven a un habitante callejero declamar haikai japoneses y jarchas medievales, se exclama: miren un indigente que sabe escribir. Quiero, al contrario, pero tomando la voz callejera, origen de la novela, escribir: lean a Leo, un novelista que sabe escribir.

Tercera convocatoria del Clan de Lectura Crítica

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 CON LOS AUSPICIOS DE LA CORPORACIÓN LUIS EDUARDO NIETO ARTETA, LA SECRETARÍA DISTRITAL DE CULTURA, PATRIMONIO Y TURISMO DE BARRANQUILLA

Bienvenidos al Clan de Lectura

El Clan de Lectura Crítica es el club de lectura de la Biblioteca Piloto del Caribe (BPC), entidad adscrita a la Corporación Luis Eduardo Nieto Arteta (Clena), con sede en Barranquilla, Colombia.

El Clan de Lectura inició actividades el sábado16 de febrero de 2013. Sus miembros se reúnen cada 15 días, los días sábados, de 9: 30 a.m. a 12 m., en la BPC,  a comentar y discutir los libros que cada uno de ellos ha leído previamente en solitario en su casa o en su lugar preferido.

         Cada libro es escogido por votación de entre una serie de candidatos propuestos por el coordinador del club, quien, sin embargo, acepta también sugerencias de los miembros del club en esta materia.

La programación de títulos de libros a leer se elabora por trimestre. En ocasiones, dicha programación trimestral tiene un carácter de ciclo unitario, de acuerdo con diversos criterios: por autor, género, tema, movimiento literario, período histórico, etc.

 REQUISITOS PARA MIEMBROS PRESENCIALES

Como requisito dé inscripción a los futuros miembros del club, se le pedirá a cada aspirante elaborar un breve texto donde de respuesta a los siguientes ítems :

1. Perfil de sí mismo como lector

2.¿ Por qué quiere pertenecer al club, qué espera de éste?.

3. ¿Qué tipos de libros le gustan?

4. ¿Cuáles son los libros que más huellas han dejado en usted?

*Envió de textos : Del Lunes 31 de Marzo al  18 de  Abril.

*Abierta a todos los interesados a partir de los 18 años de edad.

Las sesiones tendrían lugar cada 15 días en la sede de la BPC.

 

HAZTE SOCIO VIRTUAL Y DISFRUTA DEL PLACER DE COMPARTIR  LA LECTURA

         Ahora hemos decidido ampliar nuestro número de integrantes de manera virtual a través de este grupo de Facebook. Te invitamos, pues, a registrarte en este sitio y, de este modo, a hacerte socio virtual del Clan de Lectura.  Ingresa al clan virtual en el siguiente link  https://www.facebook.com/groups/clandelectura/?fref=ts

Ten en cuenta lo siguiente:

  • Cada tres meses te daremos a conocer una lista de 10 títulos en promedio para que votes por cuatro de ellos. Los cuatro más votados conformarán el calendario trimestral de lectura, teniendo en cuenta lo siguiente: dos de esos libros serán leídos, cada uno, en un período de 15 días, por lo que su extensión debe girar alrededor de las 200 páginas (250 pp. como máximo); y los otros dos serán leídos, cada uno, en el lapso de un mes, por lo que su extensión debe girar alrededor de las 400 páginas (500 pp. como máximo).
  • En la programación, te indicaremos las fechas límite para la lectura de cada libro. Al cumplirse dichas fechas límite (en ningún caso antes) y hasta por los tres días siguientes a éstas, realizarás tu participación posteando aquí tus análisis, observaciones y comentarios sobre el libro respectivo. También podrás interactuar formulando tus puntos de vista con respecto a las opiniones y comentarios de los demás, y de ese modo tomar parte en la tertulia virtual del Clan de Lectura.
  • Asimismo, puedes enviarnos preguntas, noticias o cualquier otro dato de interés sobre los libros y autores leídos, o, en general, sobre el fascinante mundo de la literatura.

Ingresa al clan virtual en el siguiente link  https://www.facebook.com/groups/clandelectura/?fref=ts

 

Doble exposición internacional en la Aduana

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JUEVES 10 DE ABRIL DE 2014, 7:30 P.M.
BIBLIOTECA PILOTO DEL CARIBE
(Galería y Pinacoteca de la Aduana)
Convivencia
Doble exposición internacional en la Aduana
Ernesto García Peña / Ernesto García Sánchez (Cuba)
UNA EXPOSICIÓN CON LOS AUSPICIOS DE LA CORPORACIÓN LUIS EDUARDO NIETO ARTETA

Dos importantes artistas cubanos, padre e hijo, estarán exhibiendo sus obras en la Galería y la Pinacoteca de la Aduana durante el mes de abril del presente año. Dos experiencias vitales, dos generaciones diferentes, dos maneras de asumir la representación pictórica; dos maneras de imaginar las formas y de expresar el color; dos caminos estéticos distintos cruzados por la sangre y la historia, reunidos en convivencia para invitarnos a esta interesante experiencia artística en el marco de la programación cultural de la Biblioteca Piloto del Caribe de Barranquilla (Colombia).

Convivencia es su título y así se refiere a ella el Embajador de Colombia en Cuba, Gustavo Bell Lemus: “es una exposición provocativa que nos invita, una vez más, a reflexionar sobre los incontables caminos del arte; sobre las infinitas formas de la pintura, sobre cómo el espíritu humano se manifiesta en cada individuo de manera irrepetible por encima del peso de la sangre y de la carga genética, de los condicionamientos de espacio y de tiempo. Todo eso comparten García Peña y García Sánchez, pero ahí están sus particulares obras como prueba de la inconmensurable riqueza que cada ser humano guarda en su interior, única e inimitable”.

Por su parte, el curador de la muestra, el poeta, ensayista y crítico cubano Alex Fleites, define el carácter de ambas muestras con las siguientes palabras: “Con un puesto muy bien ganado en el apretado panorama de la plástica contemporánea en Cuba, las búsquedas de Ernesto García Peña están por el lado de la creación de una cierta identidad hedonista, sensual, que aflora incluso en aquellas escenas de raigambre épica, como la representación de personajes del ámbito rural o de las gestas independentistas en la época colonial. Y aun en aquellas piezas de paleta más sombría, aflora siempre ese gusto moroso, esa cualidad táctil, ese peculiar sentido del tiempo tan Caribes.

Ernesto García Sánchez exhibe aquí obras temperamentales, escrutadoras, llenas de humor y, por qué no, de sabiduría ancestral. Nos remite a las pictografías del neolítico y también al arte de ahora mismo, ese que lucha por no dejarse encasillar, que se empodera en tanto se apropia de una imagen singular del mundo. Ese mundo que observamos y que, en definitiva, también nos observa”.

NOTICIAS DE LOS ARTISTAS:

Ernesto García Peña (Matanzas, Cuba, 1949), es pintor, dibujante y grabador, graduado del Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba. En su currículo se registran numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto en Cuba como en diferentes partes del mundo, de las cuales podemos destacar algunas de reciente ocurrencia: 2012/2013, Bola Viva, 30 artistas cubanos en itinerancia por el Caribe colombiano: Barranquilla, Cartagena, Montería, Santa Marta, Bogotá; 2011, Traslúcidos deseos. Galería La Acacia, La Habana, Cuba; 2010, Arte cubano. Brande Arts OY Gallery, Helsinki, Finlandia; 2009, Germinar, Galería Ramón Alva de la Canal, Universidad Veracruzana, Xalapa, México; Suerte de dos, Verna, Suiza.

Ernesto García Sánchez (La Habana, 1989), es pintor y dibujante, graduado de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, La Habana. En su carrera se destacan algunas exposiciones como las siguientes: 2012, Lo más interesante del azar es precisamente creer en él.11na Bienal de la Habana,  Instituto Superior de Arte (ISA); 2011, Y viceversa, Casa Museo Oswaldo Guayasamín, La Habana, Cuba; 2009,Azar & Contención, Galería L. La Habana, Cuba; Estamos, Exposición Colateral a la X Bienal de la Habana, Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, La Habana, Cuba.

 

Exposición “Otras Meninas” llega a la galería de la Aduana.

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El próximo 6 de marzo a las 7 de la noche en las Galerías de la Antigua Aduana de Barranquilla, se inaugurara la exposición artística “Otras Meninas”.

Esta Exposición es un proyecto artístico-social de Women Together, en el que artistas contemporáneos, consagrados y emergentes comparten su arte, su visión y su creación interpretativa de Las Meninas para participar en este proyecto de sensibilización social.

 La selección de los cuadros se fundamenta en la identidad de la Menina como icono español en la cultura universal. Una imagen reconocida como elemento femenino que desarrolla dos aspectos a destacar: la feminidad como valor de equilibrio humano y la situación de la mujer a través del tiempo. La colección se inició con la petición a préstamo o donación de obras de autores consagrados y emergentes del arte contemporáneo español.

Algunos artistas europeos de reconocimiento internacional presentes en la muestra son: Manolo Valdez, Dora Salazar, Soledad Córdoba, Subirachs, Ouk Lele, Santiago Ticatoste, Patricia Allende, Alberto Schomer, Cristober Gabarron, Pepe Yagues y artistas colombianos de gran relevancia, como Manzur, Patricia Tabera, Ruby Rumie, Valentino Cortazar, Aura María Mercado.

La exposición que hace parte de una gira por América Latina, llega a Barranquilla con el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia, la Corporación Luis Eduardo Nieto Arteta, La Alcaldía Distrital de Barranquilla y la Gobernación del Atlántico y estará expuesta en la Galería de la Aduana durante todo el mes de marzo de 2014.

Conferencia sobre cultura gótica urbana en la Biblioteca Piloto del Caribe‏

 
 

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Imágenes del momentos en que se desarrollo la conferencia. 


BIBLIOTECA PILOTO DEL CARIBE
(Auditorio Mario Santo Domingo)
CULTURA GÓTICA URBANA:EL ROMÁNTICISMO EN LA CONTEMPORANEIDAD
Una conferencia de Marjorie Eljach



Por considerar que algo en lo fundamental de estas nuevas tribus urbanas comporta en el fondo un proceso de carnavalización de la experiencia desde el punto de vista de la alteración de las formas y las conductas, planteando un discurso de representación y de transformación, la Biblioteca Piloto del Caribe ha programado en el marco de estos carnavales la presente conferencia, a cargo de Marjorie Eljach, escritora barranquillera radicada en Madrid desde hace varios años.

La subcultura gótica urbana, un movimiento que mantiene vivo el Romanticismo, será abordada desde todas sus vertientes e influencias, haciendo un recorrido por la literatura del XIX, pasando por los prerrafaelitas hasta llegar al movimiento surgido en los años 80. Una mirada a una tribu urbana que permanece y se reinventa en la música, el cine, las artes plásticas, la literatura y por supuesto la moda.

Marjorie Eljach dirige desde 2009 la Semana Gótica de Madrid, un evento cultural que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de España y diversas instituciones. Preside Besarilia, la asociación cultural que presenta este evento y que organiza también el Congreso sobre arte, literatura y cultura gótica urbana con el apoyo de la Universidad Autónoma de Madrid, coedita la revista académica Herejía y Belleza, y desde hace dos años desarrolla Virus G, plataforma online que promueve la música underground.

Es Profesional en Estudios Literarios de la Universidad Javeriana, y Máster en Información y Documentación de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha trabajado en gestión cultural, en el sector educativo y en el de marketing orientado al mundo académico. Ha ejercido como directora de biblioteca de la Universidad del Norte, profesora de Literatura, y actualmente trabaja en el área de Comunicaciones y Gestión Cultural.
Su interés por el mundo gótico, específicamente por la literatura, comenzó a desarrollarse desde su infancia y le ha acompañado a lo largo de su vida hasta el punto de crear la Semana Gótica de Madrid.

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