Concierto del Dúo Alfabeto en la Biblioteca Piloto del Caribe

alfabeto

Tonos humanos, seguidillas y canciones de los siglos XVII al XIX 

viernes 31 de julio, 7:30 P.M.

BIBLIOTECA PILOTO DEL CARIBE

(Auditorio Mario Santo Domingo)

ALFABETO

Dúo de voz y guitarras antiguas

ANDRÉS SILVA (TENOR) – JULIÁN NAVARRO (GUITARRAS)

UN CONCIERTO DEL CENTRO DE DOCUMENTACIÓN HANS FEDERICO NEUMAN CON LOS AUSPICIOS DE LA CORPORACIÓN LUIS EDUARDO NIETO ARTETA Y LA SECRETARÍA DISTRITAL DE CULTURA, PATRIMONIO Y TURISMO.

Alfabetoes una propuesta musical dedicada a la difusión del repertorio de los instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento, Barroco y Clasicismo. Toma su nombre del sistema de escritura de los acordes mediante letras y números, que fue utilizado para la guitarra barroca durante los siglos XVII y XVIII. Con un objetivo didáctico, la propuesta incluye conferencias, clases magistrales y conciertos alrededor de la voz y los instrumentos de cuerda pulsada. Los tipos de programas de concierto incluyen repertorio solista y de conjunto con la participación de cantantes, pianistas, bailarines, narradores, historiadores y actores. En este sentido la propuesta Alfabeto es flexible a diferentes formaciones, pero siempre teniendo los instrumentos de cuerda pulsada como protagonistas. El ensamble viene desarrollado una actividad pedagógica continua en la música antigua dentro de las cátedras que tienen a su cargo Andrés Silva en la Universidad de los Andes en Bogotá y Julián Navarro en la Universidad del Norte en Barranquilla.

Alfabetose ha presentado en diferentes escenarios nacionales como el Auditorio de la Universidad del Norte y el Teatro Amira de la Rosa en Barranquilla; la Biblioteca Luis Ángel Arango, la Universidad Nacional de Colombia, Universidad de los Andes, Pontificia Universidad Javeriana, Uniandinos y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en Bogotá; la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín; la Universidad Tecnológica y la Catedral en Pereira. Además en eventos internacionales como el IX Festival Internacional de Música Antigua en Lima- Perú, Opus Harmonicum Rassegna Internazionale di Musica Antica en Roma- Italia y el VI Festival Anual de Laúdes y Guitarras Antiguas en Buenos Aires- Argentina.En 2013 realizó una gira de conciertos nacionales dentro de la VI Semana de la Guitarra que organiza el Banco de la República. En mayo de 2015 realizó el lanzamiento de su primer CD titulado Quandosaràqueldì, publicado en coedición entre Ediciones Uniandes y Ediciones Uninorte. El disco contiene música para voz y guitarra clásico-romántica del compositor italiano Mauro Giuliani (1781-1829).

Programa

Cesa de atormentarme

Tonos humanos, seguidillas y canciones de los siglos XVII al XIX, es un programa estructurado en cuatro secciones que reúne diferentes formas de abordar la música para el ensamble canto y guitarra a lo largo de tres siglos. Cada secciónincluyebellas piezas instrumentales que sirven como introducción o puente entre las canciones. En la primera y tercera sección se presenta al maravilloso y oscuro compositor español José Marín, un personaje que llevó una vida tormentosa y agitada. En estos bellos tonos deja ver su genialidad compositiva y el dominio del lenguaje. Escucharemos en estas dos partes destacadas piezas para guitarra barroca del compositor madrileño Santiago de Murcia. En la segunda secciónapreciaremosla música del cantor de Montserrat, el genial guitarrista catalán Fernando Sor, quién nos sorprende por la sutileza de sus composiciones vocales, unas verdaderas joyas.Finalizaremos el concierto con las Folías Op. 45 de Mauro Giuliani y dos canciones del capitán Federico Moretti -Alférez de Reales Guardias Walonas-, quién tuviera una vida sumamente interesante que repartía entre la milicia y la música. Su particular estilo de composición está claramente marcado por su ascendencia italiana y su larga permanencia en España.

Cesa de atormentarme

Tonos humanos, seguidillas y canciones de los siglos XVII al XIX

Obra por 7° tono                                                          Santiago de Murcia (1682-1740)

Pasacalles y obras por todos los tonos naturales y accidentales (1732)

Sepan todos que muero                             José Marín (1619-1699)

Ojos pues me desdeñais

Sin duda piensa Menguilla

**

Larguetto                                                  Fernando Sor (1778-1839)

VingtquatreexercicesOp. 35

Lagrime mie d’affanno–ariette-                            Fernando Sor

Laurette–chansonnette-

Cesa de atormentarme

Mis descuidados ojos

**

Aquella sierra nevada                                José Marín

Fandango                                                  Santiago de Murcia

Saldívar Codex Nº 4 (1732)

Si quieres dar Marica en lo çierto                       José Marín

**

Variations sur les folies d’EspagneOp. 45           Mauro Giuliani(1781-1829)

La panchita                                                Federico Moretti(1769-1839)

Los amores del jitano–canción andaluza    Nueba colección de canciones españolas y americanas con acompañamiento de guitarra

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Andrés Silva-tenor

Julián Navarro

guitarra clásico-romántica- Sentchordi hermanos- Valencia/ España, c. 1890

guitarra barroca- Jaume Bosser- Barcelona/ España, 2004

Integrantes

Andrés Silva

Tenor

Obtuvo su título como Maestro en Música con énfasis en Canto en la Pontificia Universidad Javeriana en 2002 en Bogotá, Colombia. Recibió la beca Carolina Oramas y posteriormente fue becado por la prestigiosa ScholaCantorumBasiliensis en Basilea, Suiza en donde recibió estudios de especialización en canto barroco y clásico con el Maestro GerdTürk. Ha tomado clases magistrales y privadas de canto con los maestros, Andreas Scholl, Emma Kirby, Evelyn Tubb, Gloria Banditelli y Stephan Hasselhof.

Como solista ha cantado en distintas salas de Europa bajo la dirección de destacados maestros como Jordi Savall, Andrea Marcon, Joshua Rifkin, Gabriel Garrido, AntonyRooley, JesperChristensen. Aparte de su carrera como solista ha participado en diferentes ensambles vocales como el ensamble Orlando de Fribourg y Schweizerkammerchor. En Junio de 2006 fue invitado a cantar el himno nacional de Colombia en el último juego preparatorio al mundial de fútbol de 2006 entre las selecciones de Alemania y Colombia en el estadio Borussia-Park de Mönchengladbach. Su interés en la pedagogía del canto lo ha llevado a participar en el proyecto “Música Antigua para nuestro Tiempo en 2005, 2006, 2007”, que se realiza cada año en Colombia bajo la dirección del maestro Federico Sepúlveda.

En febrero de 2009 fue invitado a cantar la Misa de Coronación de W. A. Mozart con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en el concierto inaugural del Teatro de Bellas Artes de CAFAM y luego en Popayán como parte del Festival de Música Religiosa.Con Esfera Armoniosa lanzó en 2010 Iovo cantar, con repertorio del barroco temprano en Italia, obteniendo muy buenos comentarios de la crítica. Actualmente es solista de los ensambles Esfera Armoniosa y Alfabeto, y se desempeña como profesor de planta del Departamento de Música de la Universidad de los Andes.

Julián Navarro

Guitarra barroca y clásico-romántica

Obtuvo su doctorado en la Universidad de Barcelona- España en el año 2008 con mención Cum Laude por su trabajo de investigación dedicado a la guitarra barroca. Se graduó como Maestro en Música- Guitarrista en la Universidad Javeriana de Bogotá- Colombia en 1998 y continuó su formación en España en la Escola de ArtsMusicalsLuthier y la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Algunos de sus profesores han sido Carlos Posada, ArnardurArnarson, Xavier Díaz y Mónica Pustilnik, completando su formación con clases magistrales de Eduardo Fernández, Marco Socias, Nigel North y Hopkinson Smith.

Hace parte de los grupos Música Ficta, Alfabeto, Esfera Armoniosa y Alba Sonora, conjuntos con los que ha tenido una intensa actividad de conciertos en Latinoamérica, U.S.A. y Europa. En cuanto a su producción discográfica, ha grabado con Música Ficta los CDsCuando Muere el Sol, Del mar del alma, Esa noche yo bailá y Sepan todos que muero, dedicados al repertorio del siglo XVII del Virreinato del Perú y el Archivo de la Catedral de Bogotá. Estas producciones discográficas han obtenido cálidos comentarios de la crítica especializada y han sido lanzados al mercado por los sellos Arion (Francia), Arts (Alemania) y Centaur Records (U.S.A.). Con Esfera Armoniosa lanzó en 2010 Iovo cantar, con repertorio del barroco del siglo XVII en Italia. En el mismo año con el grupo Canto Romántico grabó ¡Ay España infelice! y con Alba Sonora presentó en 2011 Sirvió esta mañana el alba. En 2012 realizó su primer trabajo solista con guitarra clásico-romántica titulado Música para guitarra de mi señora doña Carmen Cayzedo, con música de Bogotá en el siglo XIX.

Ha trabajado como profesor de tiempo completo en la Universidad Javeriana en Bogotá y en la Facultad de Artes de la Universidad del Atlántico. Actualmente dirige el Departamento de Música de la Universidad del Norte en Barranquilla- Colombia.

Programación #PoeMaRío2015

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PROGRAMACIÓN POEMARÍO

 JULIO 2015. BARRANQUILLA

MIÉRCOLES 22

9:00 a.m. Biblioteca Meira Delmar.

Taller de Literatura creativa para promotores de lectura y bibliotecarios con Luz Elena Arroyo.

9:00 a.m. III Feria de la Lectura. Plaza de la Paz

Función de títeres. Grupo Luneta 50.

9:00 a.m. Cárcel Modelo de Barranquilla.

Taller de escritura con José Zuleta.

10:00 p.m. III Feria de la Lectura. Plaza de la Paz.

Promoción de lectura. Cantando cuento con Vicky Osorio.

10:00 a.m. Teatro Amira de la Rosa

Actividades de promoción de lectura

3:00 p.m.III Feria de la Lectura. Plaza de la Paz.

Alejandro Cortéz (Bogotá), Surika Berdugo (Bolívar), José Ramón Mercado (Sucre), Alcy Zambrano (Atlco.), Jaime Arturo Martínez (Sucre).

4:00 p.m.Teatro Amira de la Rosa.

Taller de escritura con José Zuleta y Antonio Silvera

5:00 p.m. Intendencia Fluvial.  

Pedro Blas Julio (Bolívar), Margarita Galindo (Atlco.), Leo Castillo (Bol.), Luis Alberto Murgas (Cesar), Odimar Varela (Atlco.).

5:00 p.m.III Feria de la Lectura. Plaza de la Paz

Walter Yepes del Toro (Atlco.), Mayra Díaz (Atlco.), Gustavo Maceas (Guajira),  Javier Naranjo (Magdalena), Lidia Salas (Atlco.).

7:30 p.m.Plaza de la Aduana.Vía40 No. 36-135. Recital inaugural:

Presentación de El Poeta canta dos veces,Robinson Quintero Ossa

Lecturas de: Rafael Arráiz Lucca (Venezuela), Rafael Courtoisie (Uruguay), Jorge Paolantonio (Argentina), Marlene Zertuche (México), Henrik Nilsson (Suecia), Gabi Eftiemie (Rumania), Maylén Domínguez (Cuba),  Francisco Fernández Naval (España), José Manuel Crespo (Magdalena), Aleyda Quevedo (Ecuador), Gabriel Chávez Casazola(Bolivia), Samuel Serrano (Atlco.).

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JUEVES 23

9:00 a.m. Biblioteca Piloto del Caribe.

Clínica de creación poética con Jorge Paolantonio dirigido a los participantes en el Concurso Mesa de Jóvenes PoeMaRío, 2015.

9:00 a.m. III Feria de la Lectura. Plaza de la Paz.

Taller de Literatura creativa para promotores de lectura y bibliotecarios con Luz Elena Arroyo.

9:00 a.m. Combarranquilla Boston

Taller con jóvenes pandilleros del programa Va jugando, a cargo de Javier Naranjo (Antioquia)

10:00 a.m III Feria de la Lectura. Plaza de la Paz.

Concierto de música infantil

10:00 a.m. Teatro Amira de la Rosa

Actividades de promoción de lectura

10:00 a.m. Salgar.Colegio Eustorgio Salgar.

María Clara Fonnegra (Antioquia), Roberto Núñez (Atlco.) José Manzur (Atlco.), Odimar Varela (Atlco.), Mauricio Moreno (Antioquia).

10:00 a.m. Instituto Experimental del Atlántico. Calle 70 Cra. 38 Esq.: Gabriel Chávez Casazola(Bolivia),Gustavo Adolfo Garcés (Bogotá), José Zuleta (Valle), Margarita Galindo (Atlco.), Maylén Dominguez (Cuba).

3:00 p.m. Colegio Nuestra Sra. de las Mercedes. Cl. 71 No. 41 – 71.

Carolina Zamudio (Argentina), Jaime Arturo Martínez (Sucre), Marlene Zertuche (México), Francisco Fernández Naval (España), Luisa Fernanda Trujillo (Bogotá).

Primera sesión del taller Los ojos del caracol con Luisa Fernanda Trujillo.

3:00 p.m. III Feria de la Lectura. Plaza de la Paz.

Lanzamientos de PoeMaRío:Jorge Paolantonio (Argentina) presenta su libro En este duro oficio; y el poeta colombiano José Manuel Crespo presentará su libro Ulises, hombre solo.

4:00 p.m.III Feria de la Lectura. Plaza de la Paz.

Recital de Juan Felipe Robledo

5:00 p.m. La Cueva

Rafael Arráiz Lucca (Venezuela), Rafael Courtoisie (Uruguay), Jorge Paolantonio (Argentina), Luisa Fernanda Trujillo (Bogotá),

Robinson Quintero Ossa (Antioquia).

5:00 p.m. Intendencia FluvialCaño de las Compañías.

Alejandro Cortéz (Bogotá), Mauricio Moreno (Antioquia), María Clara Fonnegra (Antioquia), Gustavo Maceas (Guajira), Marlene Zertuche (México).

5:00 p.m.  III Feria de la Lectura. Plaza de la Paz.

Recital del poeta Horacio Benavides.

6:00 p.m. III Feria de la Lectura. Plaza de la Paz.

Presentación del Cancionero “Rasqa” de Edson Velandia.

7:00 p.m. Teatro Amira de la Rosa. Calle 54 Cra. 54.

Luisa Fernanda Trujillo (Bogotá), John Better (Atlco.), Maylén Domínguez (Cuba),  Aleyda Quevedo (Ecuador), Rafael Courtoisie (Uruguay).

VIERNES 24

9:00 a.m. Biblioteca Piloto del Caribe.

Clínica de creación poética con Jorge Paolantonio dirigido a los participantes en el Concurso Mesa de Jóvenes PoeMaRío, 2015.

9:00 a.m. III Feria de la lectura. Plaza de la Paz.

Recital “Socrates” de Edson Velandia.

10:00 a.m. III Feria de la Lectura. Plaza de la Paz.

Encuentro con la adivinanza, con el poeta Horacio Benavides

3:00 p.m. Barrio Simón Bolívar.Colegio de Bachillerato.

Surika Berdugo (Bolívar), Mayra Díaz (Atlco.), Henrik Nilsson (Suecia), Gustavo Adolfo Garcés (Bogotá), José Ramón Mercado (Sucre).

3:00 p.m. Biblioteca Departamental Meira Delmar

Proyecto Homero

Gustavo Macea (Guajira),Fernando Linero (Magd.), Luis Alberto Murgas (Cesar), Surika Berdugo (Bol.), José Manzur (Atlco.).

3:00 p.m. III Feria de la Lectura. Plaza de la Paz.

Lanzamientos de PoeMaRío:Maylén Dominguez (Cuba), presenta la antología cubana La Catedral sumergida. Luis Fernando Macías (Colombia), presenta su obra El libro de las paradojas.

3:00 p.m. Colegio Nuestra Sra. de las Mercedes. Cl. 71 No. 41 – 71.

Segunda sesión del taller de poesía para jóvenes Los ojos del caracol.

4:00 p.m.III Feria de la Lectura. Plaza de la Paz.

Presentación de la editorial Luna de Libros.

4:00 p.m. Biblioteca Meira Delmar.

Taller de poesía con el poeta Fernando Linero y Antonio Silvera.

5:00 p.m. III Feria de la Lectura. Plaza de la Paz.

Samuel Serrano (Atlco.), Rafael Courtoisie (Uruguay), José Manuel Crespo (Magd.), Jorge Paolantonio (Argentina), Joaquín Mattos-Omar (Magd.).

Retrato hablado con los pintores:

Alex de la Torre, Manuel Bustos, Iván Berrío, Omar Alonso, Roberto Rodríguez.

7:00 p.m. Biblioteca Piloto del Caribe. Auditorio Mario Santo Domingo.

Javier Naranjo (Antioquía),Pedro Conrado (Atl.), Leo Castillo       (Bol.), Lidia Salas (Atlco.), Gustavo Adolfo Garcés (Bogotá).

8:00 p.m. La Sala Teatro.Cra. 54 Calle 54.

Gabi Eftiemie (Rumania), Robinson Quintero Ossa (Antioquia), Pedro Blas Julio (Bol.), Aleyda Quevedo (Ecuador),Mauricio Moreno (Antioquia),

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SÁBADO 25

9:00 a.m. Biblioteca Infantil Piloto del Caribe. Parque Cultural del Caribe.

Taller de Lectura para niños de la Comuna 10,  a cargo de Orlanda Mejía.

10:00 a.m.Biblioteca Popular de La Paz.

Roberto Núñez (Atlco.), Henrik Nilsson (Suecia), María Clara Fonnegra (Antioquia), Pedro Conrado Cudriz (Atlco.), Alcy Zambrano (Atlco.).

10:00 a.m.Colegio Nuestra Sra. de las Mercedes. Cl. 71 No. 41 – 71.

Tercera sesión del taller Los ojos del caracol.

10:00 a.m. III Feria de la Lectura. Plaza de la Paz.

Lanzamientos de PoeMaRío:Gustavo Adolfo Garcés presenta su libro: Una palabra cada día; y Robinson Quintero Ossa su libro Trece entrevistas a trece poemas…

2:00 p.m. Centro Cultural Comfamiliar. Parque de los Fundadores.

Taller de creatividad literaria con Nahum Montt.

3:00 p.m.III Feria de la Lectura. Plaza de la Paz.

Robinson Quintero Ossa (Antioquia), Catalina González (Bogotá), Walter Yepes del Toro (Atlco.),  María Clara Fonnegra (Antioquia), José Zuleta (Valle).

5:00 p.m. IIIFeria de la Lectura.  Plaza de la Paz.

Javier Naranjo (Antioquia), José Ramón Mercado (Sucre), Fernando Linero (Magd.), Gabriel Chávez Casazola (Bolivia), Marlene Zertuche (México).

5:00 p.m. Plaza de Puerto Colombia.

Samuel Serrano (Atlco.), Maylén Domínguez (Cuba), Gustavo Maceas (Guajira), Francisco Fernández Naval (España),  Carolina Zamudio (Argentina).

8:00 p.m.Barrio Abajo (Casa de Hierro), Carrera 50B No. 42-43.

Aleyda Quevedo (Ecuador), Rafael Arráiz Lucca (Venezuela), Gabriel Chávez Casazola (Bolivia), Gabi Eftiemie (Rumania), Catalina González (Bogotá).

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DOMINGO 26

3:00 p.m. Feria de Libreros Independientes. Plaza de la Paz.

Roberto Núñez (Atlco.), Luis Alberto Murgas (Cesar), Mayra Díaz (Atlco.), Jaime Arturo Martínez (Sucre), Pedro Blas Julio (Bol.),  Alejandro Cortéz (Bogotá).

5:00 p.m.Mesa de Jóvenes.

Recitales con los cuatro poetas ganadores del Concurso Mesa de Jóvenes PoeMaRío 2015.

6:00 p.m. Recital de Clausura:

Rafael Courtoisie (Uruguay), Francisco Fernández Naval (España), Lidia Salas (Atlco.), Henrik Nilsson (Suecia), Gabi Eftiemie (Rumania), Carolina Zamudio (Argentina), John Better (Atlco.), Rafael Arráiz Lucca (Venezuela), Joaquín Mattos Omar (Magd.), José Ramón Mercado (Sucre), Marlene Zertuche (México), José Manuel Crespo (Magd.).

CONCIERTO DE LA CAMERATA DE CUERDAS

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VIERNES 12 DE JUNIO, 7:00 P.M.
BIBLIOTECA PILOTO DEL CARIBE
(Auditorio Mario Santo Domingo)
CONCIERTO DE LA CAMERATA DE CUERDAS UNINORTE

Con el apoyo de la Secretaria de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla

La Biblioteca Piloto del Caribe continúa en su propósito de abrir espacio a las nuevas figuras que vienen formándose en los procesos musicales de la ciudad, esta vez de nuevo en colaboración con el Programa de Música de la Universidad del Norte, para el concierto de este interesante grupo de cámara.

El programa de este concierto está integrado por la siguientes obras:

• Psalm and Fugue Op. 40 Alan Hovhaness (1911 -2000)
• Prelude for String Orchestra Elena Roussanova Lucas (1974- )
• Suite Capriol Peter Warlock (1894 – 1930)
1. Basse-Danse, Allegro moderato
2. Pavane, Allegretto, ma un poco lento,
3. Tordion, Con moto,
4. Bransles, Presto,
5. Pieds-en-l’air, Andante tranquillo,
6. Mattachins (Sword Dance), Allegro con brio
• Colloquy for Strings Abbe Gesb

La Camerata de Uninorte está integrada de la siguiente manera:
Violines:
Luz Ángela Flórez (Concertino), Delio Pérez (Jefe Segundos), Carmen Rodríguez, Danilo Parodis, Giovanni Cunha, Carina Perrins, y el profesor Wilinton Urbina.

Violas:
William Martínez y el profesor Juan Camilo Peña

Violonchelo:
Shirley Paola Soto

Contrabajo:
Profesor Obert López

Director:
José Miguel Vargas

Las bicicletas son para verano, una exposición de Mariana Vera.

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Muestra al publico durante todo el mes de junio en la Pinacoteca de la Antigua Aduana

Con el apoyo de la Secretaria de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla

NOTICIAS DE LA ARTISTA

 Mariana Vera nació en 1959 , en Barranquilla, Colombia . De 1983 a 1986 estudió Historia del Arte en la Sorbona de París. Es un artista al margen de la corriente principal y los convencionalismos artísticos, formada de manera autodidacta en el oficio creativo. Actualmente vive en la isla de San Andrés, territorio de naturaleza exuberante de donde toma los materiales y la inspiración para crear su particular obra artística y su poesía visual.

 

Mariana Vera: Integración con la naturaleza

Edward J. Sullivan, Ph.D *

“Mi objetivo con este trabajo es inmortalizar lo perecedero.”

(Mariana Vera)

Estas exquisitas piezas de Mariana Vera están, a primera vista, profundamente conectados con muchos capítulos de la historia de las artes de las Américas, Europa y Asia. Cada trabajo está compuesto por una serie de pétalos, hojas, espinas y otros materiales efímeros tomados del suelo de un jardín o de un bosque.

La artista ha formado patrones geométricos y algunas veces diseños de forma libre con esos elementos de la naturaleza. Sin conocer sus componentes estamos obligados a pensar de inmediato en fuentes y afinidades visuales tales como las exquisitas ilustraciones botánicas de la Inglaterra o la Francia de los siglos XVIII y XIX, o las pinturas y dibujos de maestros del barroco de los Países Bajos o España, o las ilusiones cuasi fotográficas de plantas, flores e insectos del pintor holandés Jan van Kessel y sus contemporáneos, o como las representaciones florales en blanco y negro hechas a tinta de los maestros Zen de Japón y de otras partes de Asia.

El trabajo de Mariana Vera está de hecho en conversación con todas estas manifestaciones de la naturaleza en las bellas artes, no importa si ella es consciente o no de estos vínculos. Al mismo tiempo, los fenómenos más contemporáneos vienen también a la mente. Cuando vi por primera vez estos fascinantes “cuadros de la naturaleza” recordé igualmente los trabajos del movimiento decorativo de la pintura norteamericana de los años 70s y 80s, o también los trabajos de algunos artistas suramericanos contemporáneos cuyo arte combina diseños fascinantes derivados de observaciones hechas bajo efectos alucinógenos del color y sugerencias de formas de otros mundos. Sin embargo, la obra de Vera es completamente diferente.

Sus exuberantes reconfiguraciones de la vida natural, vienen de una estética totalmente propia. Su arte se deriva de una confrontación directa con las fuerzas telúricas, con el florecimiento de la energía cósmica. Mientras el arte de Mariana Vera hace referencia a la técnica modernista del collage en el que se combinan elementos dispares sobre una superficie, su apropiación de la naturaleza tiene como resultado una especie de trompe l’oeil conceptualista. Los ojos del espectador son a primera vista engañados en la creencia de que lo que se aplica a la superficie es papel o alguna otra sustancia hecha por el hombre. Sin embargo, cuando nos damos cuenta de que ella está planteando una confrontación directa con las cosas más puras de la vida, entonces quedamos impactados por el entorno natural “casi” sin mediación creado por el artista (y debo subrayar la palabra “casi”, por supuesto, porque esta obra de arte es siempre el producto de una intervención estética). Mientras Picasso, Braque, Miró, Masson, Tamayo y tantos otros modernistas de Europa y América en el siglo XX insertan sustancias naturales tales como arena u hojas en sus lienzos, Vera va mucho más allá de esta técnica. Ella crea obras de arte en las que la única sustancia no orgánica es el soporte (papel o lienzo) en el que se colocan las formas naturales ingeniosamente dispuestas. Las cualidades líricas y poéticas de estas piezas impresionantes enaltecen su pulsante aura viva. Nos sentimos aliviados en su presencia porque nos transmite una fuente inagotable de contemplación y meditación.

*Dr. Edward J. Sullivan es profesor de Historia del Arte en el Instituto de Bellas Artes, Universidad de Nueva York.

ROSARIO HEINS: LA MISMA Y OTRA

 tarjeta el rebusque-01Este mes de junio la muestra estará al publico en la galería de la

Antigua Aduana.  

Con el apoyo de la Secretaria de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla

Miguel Iriarte

Rosario Heins es una de nuestras artistas del Caribe colombiano con una de las obras más distintivas y reconocibles de nuestro panorama plástico, en virtud a la coherencia de un estilo consolidado que, siendo el mismo, cambia sensiblemente sin que aparentemente sea notorio.

Desde su época de destacada dibujante entre los miembros de su generación en la Escuela de Bellas Artes de Barranquilla, Rosario Heins nos ha ofrecido siempre la grata noticia de un trabajo que tiene una importante marca personal que singulariza la elección de su mirada, el arduo trabajo de su dibujo y su pintura y un ámbito cultural y estético que le viene desde dentro, de un temperamento forjado en la luz, el calor, la música y la vida del Caribe colombiano.

Y allí está su obra como prueba inequívoca. Primero fueron aquellas negras palenqueras dibujadas al carboncillo, abiertas las sonrisas y con la carga de frutas tropicales en sus cabezas o entre sus piernas; luego fue interesante ver cómo de aquella composición, una que otra cosa, de forma aleatoria y desprevenida, empezaba a iluminarse de color de manera casi inevitable, pero tímidamente.

Así, en cada exposición suya los colores se iban tomando aquellos hermosos dibujos en blanco y negro, poco a poco, para empezar a dar un giro no sólo cromático sino conceptual a ese nuevo momento de su trabajo que resultó ser muy bien recibido por el público en las galerías colombianas e internacionales. Es decir, sus dibujos de negras y frutas en blanco y negro, que eran ya un referente en años anteriores, ahora se habían transformado en unas obras de colores espectaculares que ofrecían nuevos ángulos, nuevos detalles, nuevas ideas, que el dibujo y el acrílico explosivo disparaban a niveles extraordinarios de belleza y expresión.

Nuevos matices y nuevas variaciones se sucedían en esta misma línea de trabajo que fueron llevando el oficio de la Heins a otros planteamientos técnicos y conceptuales, como cuando empezó a fragmentar aquellos mismos motivos que venía trabajando pero deteniéndose ahora obsesionada en el vuelo de una falda, en una mano, un rostro, una bolsa de mamoncillos, en el corte de una fruta, en el conjunto repetido de una misma fuente con tomates de árbol que le daban a la cosa una cierto ademán pop que enriquecía sensiblemente las ideas estéticas de su trabajo.

En un penúltimo momento, Rosario Heins puso el interés de su mirada en otro motivo, también negro, también popular, que fueron los negros pintados de negros, como extraños minstrels en el Carnaval de Barranquilla, procedentes de la Danza de negros del Canal del Dique, al sur de las provincias de Atlántico y Bolívar en el Caribe colombiano, hasta llegar ahora a estos nuevos matices de su repertorio que ha mostrado en exposiciones en la Habana, en Barranquilla, en galerías de Francia, donde está radicada, y en este nueva exposición que llega a la sala de la galería de La Aduana.

En este sentido vale la pena recordar lo que alguna vez ella misma nos decía a este respecto, apuntando ahora precisamente a su nuevo motivo: “en este mi trabajo más reciente, sigo apropiándome de todos los elementos naturales y culturales de mi Caribe, vertidos en la luz directa que cae sobre los vendedores callejeros ubicados en  la playa; sobre las palenqueras que con su andar cadencioso ofrecen sus frutas y dulces a la sed y la curiosidad de los turistas; sobre los vendedores de flotadores con su carga a cuestas haciendo de ellos mismos  personajes especiales que desaparecen graciosamente bajo las  formas y el volumen de su mercancía, como fantasmas que solo flotan a través de sus piernas, produciendo figuras extrañas a medida que caminan o se alejan”.

Pero ahora su mirada abarca más en ese paisaje del “rebusque” en el que no sólo están ahora las vendedoras de frutas de siempre, y el más reciente personaje de los flotadores, sino que ahora se suman el niño negro que escribe un corazón en la playa, la niña turista que elige un flotador, las jóvenes masajistas, los muchachos que alquilan sillas plásticas…

Son los nuevos elementos que entran en escena para enriquecer un oficio, y cómo esos nuevos datos hacen arte del contexto de la búsqueda de siempre. Lo interesante aquí es el desarrollo técnico que logra Rosario Heins con el color al volver el acrílico casi una aguada transparente que permite ver a plenitud el prodigio del dibujo.

Esta obra sirve para demostrar cómo opera el arte para ver la realidad de otra manera. Como dice Rosario: “Ese trabajo informal conocido entre nosotros como ‘El Rebusque’ viste también al Caribe colombiano de color, de sabor y de alegría, inundando el paisaje urbano y humano de voces y risas y ritmos en un escenario de sol y mar”. Por supuesto, siempre hay otra lectura: la pobreza que se esconde bajo aquella leve carga de colores vivos, parece sugerir una nueva fantasmagoría de la miseria en las playas del Caribe.

I Premio Regional de Poesía Mesa de Jóvenes.

                    FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA EN EL CARIBE, 2015

Afiche mesa de jovenes

La Biblioteca Piloto del Caribe y su Festival Internacional de Poesía en el Caribe, PoeMaRío, en el marco de la octava versión de este festival,  convoca a participar en el  I Premio Regional de Poesía Mesa de Jóvenes.

BASES

  1. Pueden participar poetas nacidos a partir de 1990, en cualquier municipio o ciudad de los departamentos del Caribe colombiano, y residentes en cualquier parte del país.
  2. Cada participante debe presentar un mínimo de 15 poemas, escritos en fuente Times New Roman, tamaño 12 puntos.
  3. Los poemas deberán ser presentados bajo nombre propio o seudónimo y enviados solamente vía correo electrónico a:poemariomesadejovenes@gmail.com, acompañados de una ficha con la siguiente información: título del poemario, seudónimo, nombre y apellidos completos, documento de identidad, dirección de residencia, teléfonos y correo electrónico.
  4. Los nombres de los integrantes del jurado, conformado por reconocidos poetas colombianos, se darán a conocer en la apertura del Festival.
  5. El concurso estará abierto desde el día 24 de abril de 2015, y la fecha límite para la recepción de los poemarios será el día 30 de junio de 2015 a las 11:00 pm.
  6. El jurado no declarará desierto el concurso, y seleccionará dos ganadores: un primer y segundo premios, con la potestad de hacer menciones si lo considera pertinente.
  7. El fallo del jurado se dará a conocer en la apertura del VIII Festival Internacional de Poesía del Caribe, en la Plaza de la Aduana, el 22 de julio de 2015 a las 8:00 pm.
  8. El ganador del primer premio recibirá la suma de $500.000.oo; el derecho a participar en el recital institucional Mesa de Jóvenes de PoeMaRío; y sus poemas serán publicados en un dossier especial en la revista víacuarenta,así como en el blog del festival.
  9. El ganador del segundo premio recibirá una Colección de 10 libros de poesía de grandes autores universales; el derecho a participar en el recital Mesa de Jóvenes de PoeMaRío; y sus poemas serán publicados en un dossier especial en la revista víacuarenta, y en el blog del festival.
  10. Si los jurados deciden hacer dos menciones, o destacar a dos poetas entre los participantes, éstos podrán hacer parte también del recital Mesa de Jóvenes del Festival.
  11. El envío de las obras supone la plena aceptación de las presentes bases de parte de los participantes.

Libro Piloto : La ‘Muerte del Obrero’ de Paul Brito

Solo PORTADA BRITO 2

Un retrato de nuestros decesos cotidianos

John William Archbold Cortés

Con su más reciente publicación, Paul Brito no ha reaparecido en la escena literaria del Caribe, la verdad es que nunca ha dejado de hacer gala de su presencia, y en esta oportunidad simplemente ha alzado un poco más la voz. Su último trabajo, La muerte del obrero (2014) es un libro que recopila sólo una fracción de las dudas que tan a menudo trata de filtrar a través de sus narraciones, ¿O son esas suspicacias las que tratan de permearlo a él y terminan convulsionando en sus dedos? Es difícil determinarlo, en especial si conocemos ese cuestionario filosófico al que nos tiene acostumbrados, en el que el mundo no consigue partir sin antes regresar.

Al parecer, muchos están inquietos por determinar el género en el que podríamos clasificar esta obra. Algunos lo han considerado un libro de cuentos, otros una novela bastante experimental; su autor ha optado por la prudencia de denominarla libro de relatos. Yo por mi parte me pregunto ¿En realidad es relevante? Es evidente que la literatura de Brito se halla en una zona de transición, en la que el cuentista está aceptando una nueva misión de largo aliento, sin olvidar su origen de soplos concisos. Los ocho relatos que componen el libro tienen una intratextualidad palpable, aunque cada uno tiene un sentido tan propio que se puede prescindir con toda facilidad de un hilo argumental, sin que nos invada la sensación de que ha faltado algo. Bueno, quizá si la tenemos al terminar el último relato, pero no es difícil imaginar que el viaje que emprende el protagonista terminará por enfrentarlo al destino que cedió en un principio.

La historia no podría ser más sencilla, pero Brito se las arregla para dotarla de una intrincada complejidad: Fabián Ramos, un joven universitario con serias, aunque un tanto confusas inquietudes literarias, debe dejar sus estudios para buscar trabajo, lo cual lo lleva a un periplo de oficios y lugares en los que nunca logra identificar un espacio y una función que pueda convertir en propia. Mientras esto ocurre, se atraviesan por su vida todo tipo de personajes, algunos conmovedores como Orlando, que en algún momento logra desplazar por completo la presencia de Fabián, y otros bizarros y pintorescos como Cesáreo o la vendedora de ojos amarillos. Fabián es una suerte de “Meursault” criollo que va por el mundo haciendo varias cosas, pero realmente interesado en pocas, quizá en ninguna.  Brito no se interesa en ocultar la similitud de su personaje con el protagonista de El Extranjero, y eso queda claro al citar a Albert Camus como epígrafe, con una sentencia que enmarca la búsqueda que Ramos ha emprendido sin siquiera saberlo, y que tal vez sólo identifique en el nuevo camino que toma al final.

La historia pasa por todo tipo de momentos, con una trama se desliza entre la cotidianidad y la incertidumbre, entre el humor y el desaliento. No es difícil encontrar una conexión con lo que ocurre, porque a grandes rasgos aborda una situación tan compleja como universal: el no tener claro nuestro propósito en el mundo. Nos ofrece situaciones tan triviales como una mujer maltratada por su pareja, hasta otras que coquetean con lo real – maravilloso, como el momento en que sin ninguna razón decenas de obreros de construcción empiezan a lanzarse de las vigas de los edificios inacabados.

Una de las particularidades de la arquitectura de los relatos, es que Brito, no sé si a voluntad, desplazó a los personajes del protagonismo, incluyendo al propio Fabián. La focalización se centrará en las situaciones, en los espacios que las cobijan, en los sentimientos que alientan a las personas que hospedan. La muerte del obrero erige la circunstancialidad como verdadera piedra angular de cada uno de los relatos. Son finalmente estas las que capturan cualquier ánimo reflexivo en el lector.

¿Pero qué persigue Brito con estas historias? Aventurándome a especular (sagrado derecho que adquiere todo lector) pienso que La muerte del obrero plantea una férrea crítica a nuestro sistema actual. Los jóvenes como Fabián se enfrentan en determinado momento de sus vidas al mundo real, y salen desprotegidos a lidiar con un sistema del que poco a poco se percatan es totalmente desconocido. Allí se enfrentan a una cantidad de avatares que terminan por opacar su espíritu, con preocupaciones que desplazan el lugar de los sueños, y una cantidad de ocupaciones que no dan tregua, aun sabiendo que el tiempo es implacable. VENTA, el más extenso de los relatos, en el que Fabián se ve involucrado en una misteriosa secta, sintetiza la idea que vemos desglosarse a través de los otros relatos: debe morir el obrero para que surja el jefe. Pero aspirar a la jefatura implica distanciarse de las expectativas propias, de los fines espirituales, en gran medida, de las personas que solíamos ser antes de unirnos a esta gran prótesis que llamamos sociedad. Esa es la muerte del obrero. En la mímesis que plantea Brito, el mundo requiere que vayamos liquidando paulatinamente partes de nuestra esencia, con el fin de hacernos funcionales. Todo para habilitarnos como instrumentos ciegos de una estructura inexpugnable.

Eso concedería alguna lógica a la interesante presencia que tiene el suicidio en el libro. En el transcurso de la historia, vemos cómo varios personajes se privan de la vida, de forma deliberada y premeditada, otros por un impulso ciego, y en una ocasión por simple imprudencia. Podríamos pensar que a través de estas historias, el suicidio se proyecta como una liberación desesperada ante las inclemencias de un sistema que logra mantener sometidos a todos sus reos. Un sistema que no sólo está compuesto por el aparato laboral, sino también por las personas que nos rodean, la familia, las convicciones a las que nos adherimos desesperadamente en una desorientada búsqueda de seguridad. Una muerte voluntaria se convierte en el más firme gesto de autonomía.

En su anterior libro de cuentos Los Intrusos (2008) Brito deja ver un ánimo irónico en el tratamiento de sus personajes femeninos, y aunque en este grupo de historias cualquier personaje pierde importancia, esa actitud sobrevive en este libro. Brito recrea unos hombres que sin saberlo son absolutamente dependientes de las mujeres que les rodean (madres, parejas, hijas) con lo que de alguna manera logra burlarse de la aparente supremacía de los hombres, y de la supuesta debilidad que ostentan las mujeres. Las mujeres de Brito son como siempre contradictorias, pero rígidas y conscientes de un poder que ejercen constantemente, aunque no siempre de la forma adecuada.

En cuanto a los aspectos técnicos, es importante destacar en el trabajo de Brito que sus recursos de verosimilitud se diferencian mucho de los que solemos encontrar en la literatura contemporánea. Brito no abusa del detalle, no cae en descripciones inútiles ni detalles irrisorios, sencillamente procura disponer elementos funcionales en los momentos precisos de la historia. Esa misma austeridad la vemos en su estilo de crear la tensión narrativa, ya que el arranque de sus relatos no está adherido a instantes aparatosos que generen curiosidad, se esfuerza por recrear situaciones universales con las que el lector pueda identificarse con facilidad, y que la continuidad de su lectura esté guiada por la confortabilidad que eso causa. Varios de los relatos inician con alusiones al pasado, a la niñez en algunos casos, a esos momentos en los que todos tratamos de descubrir el mundo por medio de nuestras módicas posibilidades. Desde el comienzo Fabián nos invita a descubrir su historia con la misma curiosidad que exploraba el mundo cuando éramos niños. Un modo elegante, nada desesperado, de secuestrar la atención del lector.

La muerte del obrero sin duda alguna es un texto peligroso, que puede incitarnos a revaluar nuestras vidas y lo que hemos aceptado como objetivos, ya que nos lleva a reflexionar sobre nuestro punto de partida y la lealtad que profesamos para con esas personas que solíamos ser. Puede hacer que nos preguntemos por las cosas que nos llevan a despertarnos a diario, y por las actividades a las que le dedicamos parte de nuestro día a día con el fin de ganar el sustento.

En La muerte del obrero se hace evidente que todos somos peones en la construcción de una sociedad que nos somete, que nos coarta, pero ante la que tal vez no estemos tan indefensos y al final nos quede la opción de escapar para sintonizarnos con nuestro camino original. Podría ser también sólo una lectura didáctica, o una muestra de que la literatura del Caribe no dispensa de modismos e imágenes predecibles y estereotipadas para colmarse de un sabor local. Puede convertirse también en una pequeña muerte personal, de la que podamos despertar no precisamente para transformarnos en jefes. Como hubiese dicho uno de sus más fugaces personajes mientras blandía su bastón autoritario, todo depende.

La ‘Muerte del Obrero:  Metáfora sobre la rutina laboral 

 Por Flávia Duarte

Él admite que fue un riesgo. Al decidir escribir sobre las tareas aburridas y las obligaciones tediosas de un empleado común, aceptó el peligro de arrebatarle al lector el mayor de los regalos ofrecidos por la literatura: el escape de la realidad. En su libro “La muerte del obrero” (Collage Editores, Colección Caribe Adentro, 2014) Brito decidió poner el foco en la vida laboral y hacer una metáfora sobre el día a día prosaico de un trabajador sumido en la monotonía implacable del tiempo y de la vida.

Autor de otros dos libros –“Los intrusos” (2008) y “El ideal de Aquiles, 101 minicuentos para alcanzar a la tortuga” (2010)–, suele recurrir a las historias cotidianas para hablar de las emociones humanas, la vida familiar y psicológica de sus personajes, y su trasfondo filosófico. Esta vez, sin embargo, excavó en el mundo seco y frío del trabajo la materia prima para el nuevo libro y así resolver una inquietud que lo acompañaba: “Nunca supe qué hacer con mis personajes cuando era necesario referirse al contexto del trabajo –explica–. En lugar de seguir huyendo, decidí volcarme totalmente en él”.

El resultado es un conjunto de ocho narraciones que se pueden leer de forma interconectada o como relatos independientes, dependiendo de los ojos del lector. El personaje central es un tipo que, a finales de 1990, se dedica a la búsqueda de empleo. En ese camino, le toca asumir tareas tediosas que le van reportando algunos encuentros y sobre todo muchos desencuentros: las relaciones con los jefes, los despidos, los accidentes de trabajo y los pequeños desastres que afectan a las personas que se ganan la vida con la fuerza física. Un mundo muy parecido a la vida: esa secuencia de eventos y esfuerzos reiterativos, interrumpidos por pequeñas alegrías e inesperadas tragedias.

El autor de 39 años forma parte de una generación de escritores que creció leyendo y tomando como inspiración al desaparecido Gabriel García Márquez. “Él siempre será una referencia para cualquier escritor de América Latina –dice–, sobre todo cuando se escribe en la misma zona en que él escribió”. En una charla, se refirió a Gabo, el mercado editorial y la proyección a otros países latinoamericanos:

Cuatro preguntas a Paul Brito

¿Cuál es el reto de escribir libros en un país donde la principal referencia es uno de los grandes nombres de la literatura universal?

García Márquez exploró toda la cultura del Caribe colombiano hasta el punto que no se puede escribir sobre este espacio cultural sin cruzarse con él. Pero eso es bueno: al abarcar minuciosamente las posibilidades estéticas de este mundo, liberó a las nuevas generaciones del imperativo de escribir sobre el Caribe. Allanó el terreno, de manera que ahora podemos ir tranquilamente a otros temas, otras altitudes, otros horizontes, o volver con otros ojos al mismo Caribe colombiano, porque ahora esta región cultural es más nuestra, es más universal.

Comparado con lo que Gabriel García Márquez hizo, ¿cómo ves la obra de los nuevos escritores colombianos?

Gabo era alérgico a la idea de incorporar nociones intelectuales a su obra. Las nuevas generaciones no tememos a reflexionar dentro de las narraciones, no nos da miedo añadir ideas y conceptos a nuestros relatos. Por otra parte, creo que ahora nos centramos más en un ambiente urbano y barrial que rural, con un estilo más realista que fantástico, y un interés más histórico que mítico. Pero no son más que generalizaciones, porque cada autor tiene su propio estilo y sus propias inquietudes.

¿Cómo califica el mercado editorial para los nuevos escritores colombianos?

Las grandes editoriales no están muy interesadas en la publicación de libros de cuentos, poesía o crónica. No les parecen rentables. Prefieren las novelas, especialmente las que se pueden adaptar a los medios de comunicación audiovisuales. Por eso es muy valiosa y audaz la labor de difusión cultural que están realizando editoriales independientes como Collage Editores.

¿Cómo ganar lectores en otros países latinoamericanos con una cultura, un historia e incluso un idioma distintos?

Poseemos un mismo swing vital. Tenemos las mismas raíces; vivimos rodeados de músicas y sabores similares, y de unos paisajes exuberantes que no se ven en otras latitudes, y que influyen incluso en nuestra manera de hablar.

EN RECUADRO:

 El amor sublime y el indecoroso

Bajo la misma colección Caribe Adentro, de Collage Editores, se lanzaron otros libros de relatos de dos colaboradores de Actual: “Vergonzoso amor”, de Ramón Molinares, y “Canción de amor para despertar a un yonqui”, de Joaquín Mattos Omar. El primero es un repertorio de desencuentros amorosos a ratos conmovedor y por momentos desopilante: viudos, adolescentes, recién casados, que van cayendo en las desvergüenzas de sus pasiones. El segundo es una colección de historias azarosas donde la más mínima variación en el orden de las cosas, comenzando por el lenguaje, origina las más disparatadas aventuras.

En la Galería: Muestra internacional colombo-venezolana‏

“En los dominios del papel” Exposición internacional colombo-venezolana

EXPO MAYO

JUEVES 7 DE MAYO, 7:30 P.M.

BIBLIOTECA PILOTO DEL CARIBE

(Galería de La Aduana)

EN LOS DOMINIOS DEL PAPEL

(Expresión y Soporte)

Exposición internacional colombo-venezolana

CON LOS AUSPICIOS DE LA CORPORACIÓN LUIS EDUARDO NIETO ARTETA Y LA SECRETARÍA DISTRITAL DE CULTURA, PATRIMONIO Y TURISMO.

Gracias  a los maestros Eduardo Bárcenas (Venezuela) y Jorge Martínez (Colombia), la Galería y la Pinacoteca de la Aduana tendrá la oportunidad de ofrecer a todos los interesados de la ciudad y del Caribe colombiano una muestra doblemente excepcional: porque reúne, por una lado, a 50 artistas venezolanos y a 15 de nuestra región, para un total de 65 artistas participantes. Y por el otro, porque es una exposición temática de unas dimensiones sin antecedentes recientes en nuestra vida cultural.

Al decir del maestro Néstor Martínez, curador y artista participante en esta muestra, “…Hoy cuando los artistas utilizan toda una diversidad de medios y técnicas para expresar o comunicar sus mundos creativos, prácticamente no hay límites a la creatividad para utilizar procedimientos y formas tan heterogéneas en la creación de obras sobre papel… La recursividad de medios y técnicas es casi inagotable: creyón, linograbado, lápiz de color, collage, fotografía, hojilla de plata, carboncillo, tiza, spray, acrílico, óleo, pastel, papel sobre papel, tinta, grafito, alambre, buril y otros, como podremos apreciar en esta exposición”.

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Los artistas venezolanos son:

José Moret, Luisetta Vozza, Jorge Martínez, Eduardo Bárcenas, Hugo Mariño, Carlota Delgado, Marcos Aponte, Henry Cedeño, Ramón Lizardi, Ricardo Benaim, José Caldas, Nelson Sarabia, Nidia del Moral, Ramón Belisario, Gladys Pirela, Morela Cuba, Edicta Pineda, Gerardo Arenas, Humberto Salas, Ingrid Lozano, Ivonne Márquez, Mariela Arévalo, Johnny Mendoza, Maritza Góngora, Roseliano García, Franklin Rodríguez, María Elena Álvarez, María  Esther Balbieri, Maruja Granadillo, Víctor Julio González, Rodrimar Carapaica, Maruja Michelangeli, Roberto Notarfrancesco, Gustavo Zajac / Larry Shuster, José Coronel, J.J. Moros, Edgar Salas, Alirio Infante, Alfonso Solano, Alicia Balden, Carlos Rojas, Silvia Degwitz, Wilson Prada, Luis Valera, Luis Noguera, Reynaldo Crespo y Freddy Villarroel.

Los artistas colombianos son:

Nubia Medina, Ramiro Gómez, Omar Alonso, Rubén Suárez, Stefany Castillo, Manuel Bustos, Néstor Martínez, Luis Meyer, Walter Buelvas, Aníbal Tobón, Salwa Amashta, Adela de Dugand, Eduardo Rosales, Alberto del Castillo, Juan Carlos García, Mafer Contreras.

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LOS ESPERAMOS

I Premio Regional de Poesía Mesa de Jóvenes.

                    FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA EN EL CARIBE, 2015

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La Biblioteca Piloto del Caribe y su Festival Internacional de Poesía en el Caribe, PoeMaRío, en el marco de la octava versión de este festival,  convoca a participar en el  I Premio Regional de Poesía Mesa de Jóvenes.

BASES

  1. Pueden participar poetas nacidos a partir de 1990, en cualquier municipio o ciudad de los departamentos del Caribe colombiano, y residentes en cualquier parte del país.
  2. Cada participante debe presentar un mínimo de 15 poemas, escritos en fuente Times New Roman, tamaño 12 puntos.
  3. Los poemas deberán ser presentados bajo nombre propio o seudónimo y enviados solamente vía correo electrónico a: poemariomesadejovenes@gmail.com, acompañados de una ficha con la siguiente información: título del poemario, seudónimo, nombre y apellidos completos, documento de identidad, dirección de residencia, teléfonos y correo electrónico.
  4. Los nombres de los integrantes del jurado, conformado por reconocidos poetas colombianos, se darán a conocer en la apertura del Festival.
  5. El concurso estará abierto desde el día 24 de abril de 2015, y la fecha límite para la recepción de los poemarios será el día 30 de junio de 2015 a las 11:00 pm.
  6. El jurado no declarará desierto el concurso, y seleccionará dos ganadores: un primer y segundo premios, con la potestad de hacer menciones si lo considera pertinente.
  7. El fallo del jurado se dará a conocer en la apertura del VIII Festival Internacional de Poesía del Caribe, en la Plaza de la Aduana, el 22 de julio de 2015 a las 8:00 pm.
  8. El ganador del primer premio recibirá la suma de $500.000.oo; el derecho a participar en el recital institucional Mesa de Jóvenes de PoeMaRío; y sus poemas serán publicados en un dossier especial en la revista víacuarenta, así como en el blog del festival.
  9. El ganador del segundo premio recibirá una Colección de 10 libros de poesía de grandes autores universales; el derecho a participar en el recital Mesa de Jóvenes de PoeMaRío; y sus poemas serán publicados en un dossier especial en la revista víacuarenta, y en el blog del festival.
  10. Si los jurados deciden hacer dos menciones, o destacar a dos poetas entre los participantes, éstos podrán hacer parte también del recital Mesa de Jóvenes del Festival.
  11. El envío de las obras supone la plena aceptación de las presentes bases de parte de los participantes.

Barranquilla, abril 23 de 2015

En abril, pinturas de Hugo del Toro en la Aduana‏

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MAÑANA, MIÉRCOLES 8 DE ABRIL, 7:30 P.M.
BIBLIOTECA PILOTO DEL CARIBE
Pinacoteca de la Aduana
ATMÓSFERAS
Exposición póstuma del vitralista y pintor
Hugo del Toro

NOTICIAS DEL ARTISTA
  • Vitralista 1990. Múltiples trabajos en Bogotá, otras ciudades del país y los Estados Unidos.
  • Ganador como Mejor Vitralista en la Expo Vitral 1995, Bogotá.
  •  Exposición Individual, Galería Libro Café, Cartagena, 2008.
  • Exposición Colectiva, Association des Artistes et Patrimoines, Artistas sin Fronteras, Paris, Francia, 2009.
  • Exposición Internacional, Colectiva de Artistas del Caribe colombiano (Bibiana Vélez, Aura María Mercado, Hugo del Toro, María Eugenia Trujillo, Jean Pierre Accault, Alfredo Piñeres, Bruno Des Grottes, Miguel Francisco Burgos, Alfonso Díaz Uribe, Edgardo Carmona),  “Macondiando”, Espace Alies- Guinard, Paris, Francia, 2013.
  • Exposición individual, “Atmósferas”, Pinacoteca de la Aduana, Barranquilla, 2015.
Vitralista y pintor. Nació en Ciénaga (Magdalena) el 21 de septiembre de 1953 y falleció en Barranquilla el 31 de enero de 2015.Inició estudios de medicina en la Universidad de Cartagena, llegando hasta sus últimos semestres, pero luego de una confrontación con su Alma Mater decidió abandonar la carrera, Cartagena y Colombia y parte rumbo a Francia, en donde inicia, sin saberlo, un pródiga e interesante carrera  en el mundo de las Bellas Artes, comenzando en primer término con la literatura y la poesía, campo en el que dejó una serie de trabajos aún inéditos.

Pero es en la pintura en la que Hugo del Toro encuentra los medios para expresarse con mayor propiedad; sin embargo, gracias a un encargo de su amigo Bernardo Rebolledo para crear un vitral para una obra arquitectónica que éste dirigía en Bogotá, se fue compenetrando con esta técnica en la que llegó a ser un vitralista de reconocidos méritos en el país y fuera de él.

Pero la pintura era definitivamente lo suyo, y a ella regresó para gastar largas horas en su taller en el desarrollo de una búsqueda que le permitiera, con el pincel y el lienzo, el logro de unas atmósferas que no eran solo las que le permitían la luz contra las cosas, sino las que llevaba dentro de sí mismo. Trabajo en el que Hugo del Toro a través de abstracciones y semi abstracciones evoca tiempos, paisajes, vivencias y lo más importante para él: su libertad.

Precisamente, el propio artista, con una muy clara lucidez sobre sus preocupaciones y su oficio, logra expresarlo de esta manera: “Intencionalmente busco en la pintura una expresión libre y espontánea y para ello me valgo fundamentalmente de la intuición. Ataco los cuadros con espíritu de jazzista asumiendo todos los riesgos de la improvisación con tal de acceder a las ventajas de la versatilidad y la sorpresa. Lo que hago es, sencillamente, interpretar cualquier tema con la misma intencionalidad: como jazzista, creando atmósferas.

Los objetos me interesan como contribuyentes a la creación de tales atmósferas en la que habitualmente ellos se desintegran. En síntesis, intento hacer de realidades simples, hechos pictóricos.”

En otra ocasión, para responder a la pregunta de ¿Qué pinta usted? Ha dicho que “…uso pretextos para pintar sensaciones, emociones, estados del alma, atmósferas. Busco una expresión con temperamento, con fuerza, sin reserva. Prefiero la sugestión, la alusión y un texto elemental. Me seducen las formas y los objetos de estructuras inestables, fugaces, efímeras. Me acojo a esa percepción que alguien ha tenido de mi pintura: un punto intermedio entre el abstraccionismo y lo figurativo. Yo me atrevo a confesar que tan sólo busco la libertad”.

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